MUSEO DEL CHOPO

En verano regresan los ¡Qué payasos! al

Museo del Chopo

 

*Con payasadas clasificación triple AAA como en las luchas

**Funciones: domingos 4, 11 y 18 de julio, 13:00 horas

 

La compañía ¡Que payasos! se presenta en el Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo Universitario del Chopo, para ofrecer el espectáculo musical Se nos va el avión que con la participación activa del público promete mantener el buen humor y la diversión.

 

La Compañía cuenta con una trayectoria de 28 años en los que se han dedicado a divertir a pequeños y adultos. Una vez más se presenta en el Chopo con música y buen humor para toda la familia. La agrupación es precursora de la imagen actual del payaso y de la música de rock para niños en español.

 

El concepto "¡Que Payasos! Rock para Niños y no tan Niños" ha expuesto su trabajo en los foros más importantes de la Ciudad de México como la Sala Ollin Yoliztli, Sala Miguel Covarrubias, Palacio de Bellas Artes, Palacio de los Deportes, Plaza México, Velódromo y el Centro nacional de las Artes, ente otros. Se han presentado en algunos estados de la República Mexicana, en Chicago, Illinois y Bogotá, Colombia.

 

En su trayectoria cuenta con diversas producciones discográficas: Que payasos (1987) disco inédito producido por Mario Gómez; Que Payasos (1989) producido y realizado Kiko Campos y Fernando Riba para BMG Ariola; Portada para colorear (1994); Quién dijo que los payasos son solo para niños (2001); De todo corazón (2006) y Se pintan solos (2008).

 

En los últimos años se han presentado en los programas Hola México, Tempranito, Entre Pingos, Derbéz en cuando, Diálogos en confianza, Ensalada César, Platanito Show y Animal Nocturno, entre otros.

 

En 2009 obtuvo la beca del FONCA para apoyar las presentaciones del disco Se pintan Solos, durante el 2010. Se presentaron en el Festival Internacional de Música Vive Latino 2010 realizado en el Foro Sol, y en la Feria de San Marcos de Aguascalientes.

 

¡Qué payasos! se integra por: Beto Batuca y Nacho Mostacho (voz y payasadas); María Emilia Martínez (flauta y coros); Miguel Hernández/Daniel Loyo (bajo); Ewell Borrero (guitarra); Alex Villanueva (percusiones); Miguel Sabbagh (batería).

 

El Museo Universitario del Chopo presenta a la Compañía ¡Qué payasos¡ con el espectáculo Se nos va el avión. Las funciones son los domingos 4, 11 y 18 de julio, a las 13:00 horas. Localidad general: $100.00; UNAM, universitarios e INAPAM: $80.00

 

 

Tels. 5535 2288, 5535 2186, ext.110 y 160  www.chopo.unam.mx Visítanos en Facebook.

LA MUJER EN LA REVOLUCIÓN

ADELITAS, SOLDADERAS Y CORONELAS

http://adelitas-soldaderas-coronelas.blogspot.com/

Fundación Summa de Talentos AC presenta el Lado Femenino de la Revolución Mexicana, en una exposición con una visión diferente a la siempre pregonada, donde la figura masculina no es la protagónica. 27 artistas comparten sus propuestas en el Museo Regional de Arte en la exhibición: La Mujer en la Revolución esperamos contar con su amable presencia en la inauguración el próximo viernes 2 de julio del presente en punto de las 14:00hrs Hacienda el Rosario S/N Azcapotzalco Cd. de México, México La entrada es libre.

Los creadores narran con belleza, amor, y fino humor, sus visiones ideales y de nostalgia, de éstas mujeres solidarias, valientes y soñadoras; para enriquecernos la iconografía revolucionaria con un nuevo rostro mítico, enalteciendo la gran valía de estas mujeres ejemplares. Consideramos que una nación sin una historia completa es un país sin equidad.

La muestra está integrada por 30 obras realizadas en diversas técnicas, como son el Oleo, acrílico, acuarela, grafito, tapiz, grabado, técnicas mixtas. De ellas podemos mencionar dos proyectos de mural, de los Mtros. Javier padilla y Alejandro Quijano, un telón lúdico donde los visitantes pueden posar sus caras en una vestimenta de mujer revolucionaria, ya sea bien parar reír o bien poder tomar una fotografía del recuerdo del Mtro. Celso Zubire, una Frida Revolucionaria del Mtro. Francisco Rodríguez, o bien una revolucionaria con su amado de Rosa Galindo, entre otras atractivas perspectivas plásticas.

Participan los artistas:

Adriano Silva Castañeda, Adriano Silva Pantoja, Alejandro Quijano, Aliria Morales, Ana Lilia Simental, Anastasia Morales, Angélica Argüelles Kubli, Antonio García Vega, Armando Cernichari, Carla Zavaleta, Celso Zubire, Concepción Carranza, Heber Camargo, Isaac Holoschutz, Javier Padilla, Jesús Saldivar, José Manuel Talavera, Lourdes Arretxea, Mario Reyes, Masha Vinogradova, Mauricio García Vega, Nelly Alonso, Paul Achar, Paulo Constantino Cruz, Rosa Galindo, Xavier Carranza y Yolanda Quijano.

Exposición coordinada por Alejandro Quijano bajo los auspicios de Fundación Summa de Talentos AC. Museografía Álvaro Sandoval

El dialogo que pide Gobernación se ha convertido en un asesinato.

A las organizaciones sindicales, sociales y políticas,

A los organismos de derechos humanos,

A los medios de comunicación nacionales y extranjeros,

Al pueblo mexicano,

Salud:

El día ayer un destacado activista en resistencia del SME, José Juan Rosales Pérez. Fue

cobardemente asesinado cuando se dirigía a su domicilio, todo el tiempo en la

resistencia fue amenazado por los pistoleros de Alejandro Muñoz Reséndiz, operador de

Javier Lozano, y de Gobernación.

Le preguntamos a Gobernación

¿Ese es el diálogo al cual nos llaman?

¿De esta forma quieren resolver los problemas del País?

Ustedes nos despojaron de nuestro empleo digno, que es el único patrimonio que

tenemos para sostener a nuestras familias.

El pensar diferente y luchar porque no sean pisoteados los derechos Constitucionales de

nosotros los electricistas y de los Mineros. Nos preguntamos: ¿Mañana quien sigue?

A toda la Clase Obrera y al pueblo de México les solicitamos su Solidaridad para hacer

que la Constitución Política, sea el instrumento en donde podamos convivir de manera

pacífica Todos.

Exigimos al Procurador de Justicia del Distrito Federal se esclarezca este asesinato y se

castigue a los Responsables.

A la Familia del nuestro Compañero les brindamos nuestra solidaridad y apoyo.

Atentamente

"Por el Derecho y la Justicia del Trabajador"

México, D. F., a 25 de junio de 2010

COMITÉ CENTRAL

COMISIONESAUTÓNOMAS

COMITÉS DIVISIONALES

COMISIONES DE TRABAJO

Responsable de la publicación Fernando Amezcua Castillo, Secretario del Exterior

Asunto: La suma cero, según el Subsecretario Gil Zuarth

A las organizaciones sindicales, sociales y políticas,

A los organismos de derechos humanos,

A los medios de comunicación nacionales y extranjeros,

Al pueblo mexicano,

Salud:

En sesión de preguntas y respuestas, durante conferencia de prensa efectuada el

miércoles 23 de junio, el Sr. Gil Zuarth insistió en su exigencia de que el Sindicato

Mexicano de Electricistas (SME) debe levantar la huelga de hambre que sostienen

trabajadores electricistas desde el 25 de abril en el Zócalo de la ciudad de México.

Si bien en esta ocasión Gil Zuarth fue más precavido, pues ya no aludió al argumento de

que tal método de lucha choca con la "realidad democrática" que fluye como el maná

bíblico por todas partes del país, limitándose a afirmar que "esta modalidad de protesta

no tiene justificación, sobretodo porque daña la salud de las personas". En esta ocasión, el

Subsecretario insistió igualmente en afirmar la "voluntad de diálogo y negociación" del

gobierno, alertando su rechazo a la lógica de negociación de "suma cero", la cual según

él, o se acepta todo el planteamiento o no avanzamos.

Ante tales afirmaciones, el SME considera pertinente refrescarle la memoria al

funcionario, pues la postura irreductible para encontrar una solución al conflicto que

generó el decreto de extinción de Luz y Fuerza del Centro (LyFC), ha sido la postura

recurrente del gobierno. La cerrazón gubernamental para encontrar soluciones

negociadas, justifica el recurso de la huelga de hambre, es un recurso legítimo ante el

autoritarismo de un gobierno que ni nos ve ni nos oye.

Por cierto, respecto a parte de esas declaraciones del "Sr. Subsecretario de Gobernación",

su ecuación está mal estructurada, los axiomas de su matemática no reconocen la primera

"x"; acuérdese Sr. Gil Zuarth, las fuerzas militares y policiacas entraron a los centros de

trabajo subrepticiamente, como los delincuentes y a punta de bayoneta, despojaron a los

trabajadores del SME de nuestros puestos de trabajo, utilizando ilegítimamente la fuerza

represiva del Estado. La disposición de diálogo a la que recurrentemente el Subsecretario

acude, no dice otra cosa más que: "liquídense, arrodíllense, pidan perdón, y después,

negociamos". La "suma cero" es su creación, Sr. Subsecretario.

A diferencia, la ecuación del SME tiene como variable irreductible que el decreto de

extinción de LyFC, carece de fundamento jurídico y es claramente violatoria de nuestra

Carta Magna; que fue un acto de autoridad de corte fascista, por encima del Estado de

Derecho y de una verdadera República Democrática.

La huelga de hambre constituye la expresión de un colectivo sindical y social, que no

acepta, y no tiene por qué aceptar, que no existe otra alternativa más que el demiurgo del

cinismo de la contraparte. No es cierto que al subsecretario le importe, ni en lo más

mínimo, la salud de los trabajadores, lo que verdaderamente les importa es su imagen

ante el mundo. Pero las formas de lucha son nuestras, y las decidimos bajo la autonomía

de la fuerza de nuestra propia dignidad.

A poco ya se le olvido al Subsecretario que los mensajeros de la negociación y el diálogo

del gobierno al que sirve, fueron el Ejército y la Policía. A poco ya se le olvido al

Subsecretario, que la Secretaría de Trabajo elaboró "listas negras" de los electricistas, para

que se nos negara cualquier alternativa de empleo, por fuera de la rendición. A poco ya se

le olvidó al Subsecretario, que al SME se le dejo ir la totalidad del aparato de la

propaganda oficial, con todo; nos dijeron privilegiados, improductivos e ineficientes, que

se despacharon con la cuchara grande, sin miramientos, ni ética, ni respeto, para

denostarnos ante la opinión pública. Ahora el subsecretario pretende poner la mejilla,

cuando lo que ha enseñado él y su gobierno, son los gases lacrimógenos, el tolete y la

represión.

Nos ofrecen algunas opciones de inserción laboral. Sí, pero solo contrataciones

individuales y no colectivas, el objetivo principal del gobierno al que sirve Gil Zuarth es

aplastar al SME, y si acaso ofrece migajas de "empleo", es sin Contrato Colectivo de

Trabajo y sin Sindicato. Lo que el SME reclama es la materia de trabajo, en la que los

trabajadores somos especialistas, para otorgar de manera eficiente el servicio público de

energía eléctrica.

Déjese de hipocresía y demagogia, Sr. Subsecretario.

Fraternalmente

"Por el Derecho y la Justicia del Trabajador"

México D.F. a 25 de junio de 2010

Fernando Amezcua Castillo

Secretario del Exterior

El desastre cultural de Veracruz.

Manuel García Estrada

Y se cayó como todo aquello que no tiene base social. Se cayó porque al retirar el financiamiento del gobierno lo que aparenta existir queda en el piso. Porque el público se agotó y los más brillantes sencillamente se cansaron de soportar burocracias. Se cayó el desarrollo cultural veracruzano pese a que estrena ley.

Al recorrer diferentes comunidades y ciudades de Veracruz he encontrado un terrible estado de las condiciones tanto de infraestructura como del impulso a los creadores. He visitado cerca de 70 poblaciones en lo que va del año, desde ciudades como Xalapa o Veracruz hasta comunidades como San Bartolo, en Córdoba o Mata Clara en Cuitláhuac y la política cultural sencillamente no existe.

Xalapa vive en una esfera de color rosa a punto de reventar, basta ver el Ágora de la ciudad en donde lo que fue el espacio más importante, culturalmente hablando, se ha convertido en un símbolo de abandono y oscuridad que sólo de verle desanima. 

Las Atarazanas en Veracruz están en manos de nadie con responsabilidad y el propio espacio del IVEC parece panteón maltrecho. Vi hace poco una exposición de carteles que se caían, estaban pegados con cinta adhesiva y otros estaban en el suelo. No había fichas técnicas ni nadie que levantara esa obra. 

En Córdoba el museo está cada vez peor, abandonado, solo, hay que pedir que prendan la luz cuando se le visita. Dentro de ese espacio está el único Museo de Arte Fantástico de México y siempre está cerrado porque depende de la Casa de la Cultura; el Teatro Pedro Díaz se usa para graduaciones escolares y La Capilla del Ex Convento de Santa Rosa está esplendorosamente cerrado, casi sellado y para colmo se piden hasta 6 mil pesos a los expositores por poder mostrar su obra. Orizaba sigue sin poder cuajar el Palacio de Hierro y sus brillantes talentos no han podido ser agrupados como una sola fuerza, es más, lo peor en política cultural ocurre ahí al reprimir a los artistas callejeros de graffiti que son metidos en la misma canasta que los muchachos que sólo rayan bombas en las paredes. Te ofrecen mil pesos por capturar a un graffitero.

En todos lados son los cuates del amigo los que logran más espacios y difusión. La Universidad Veracruzana con sus talentosos estudiantes padece un manejo inadecuado de presupuesto que se destina para obras fulgurantes en la prensa pero no para impulsar a los universitarios como se debe. 

Para muestra un botón: el año pasado la asociación que presido no logró donar 10 mil libros nuevos a la Universidad por desidia de la oficina de bibliotecas y este año cuatro cajas de libros esperan llegar a la facultad de Arquitectura sin éxito.

Los gobiernos municipales no tienen política cultural, apenas es festiva. Parece que la estandarización fue hacia abajo y los bailes son la fuerza de las culturas veracruzanas mientras a lo lejos grandes espacios se vienen a menos y las ediciones impresas del ramo están extinguiéndose por consecuencia del impulso a los pasquines políticos de propaganda partidistas.

No existe política de intervención cultural en las estaciones de radio comerciales -lo comercial no está peleado con la reflexión y lo novedoso-, ni en la prensa escrita que está plagada de nota roja y sociales, tampoco existe en la televisión. De no ser por la señal del gobierno RTV las cosas serían sencillamente patéticas, y eso que ese sistema dejó de representar a las voces de todos los creadores.
Veracruz ha perdido en los últimos años muchas oportunidades de industria y producción cultural porque al final en la mayoría de las oficinas estatales y municipales quedan en el trono cultural personas que antes de estar en el cargo no figuraban en el área y que al terminar su periódo tampoco se quedarán en el frente cultural independiente.

Algo pasó. Y fue de hace tres años para acá, alguien podría decir que fue más atrás. Hay un desanimo, hay un letargo, hay una especie de duelo que parece no revertible ya que la continuidad o la derecha no ofrecen a los creadores un impulso genuino y honesto. Recuerdo tanto lo leído sobre el gobierno nazi en donde todo debía servir para los fines de Hitler y de como los talentos inteligentes dejaban Alemania para refugiarse en otros lugares que acabaron enriquecidos con el genio de esas mentes y sensibilidades.

Pasó algo que provocó una profunda depresión cultural que ni Tajín puede curar. El alma cultural ha sido afectada. Quienes tratan de impulsar son sencillamente segregados con indiferencia. 

Parece que la fuerza está agotada, tal como los copetones afrancesados del palacio municipal de Córdoba: cuando el alcalde de hace décadas vio que el cobre estaba dañando solamente quitó la estructura y jamás le repuso el diseño arquitectónico original a un edificio que hoy sería un enorme atractivo turístico.

Las comunidades pequeñas están abandonadas a su suerte. Para los habitantes veracruzanos de esos lugares nunca hay conciertos, exposiciones ni bibliotecas. Por eso comenzamos a fundar masivamente en nuestro nivel independiente centros bibliográficos hasta en las cercanías de la que fue llamada la "Atenas veracruzana". En las congregaciones, pueblos y rancherías la cultura se vive entre chelas, música norteña que nos ha inundado y Televisa.

Vivimos una época triste para Veracruz que aparenta que tanto esfuerzo hecho por tantos no ha valido la pena. Basta mirar la tremenda obra que como legado dejó el pintor de Fortín de las flores Rodolfo Cruz Toledano para darnos cuenta de la tragedia. Todos sus cuadros permanecen embodegados desde que murió, lo mismo ocurre para el artista plástico cordobés Miguel Tress o la excepcional poeta Rosa Galán. Parece que su trabajo se fue con ellos. Y no estoy de acuerdo.

El ataque al alma cultural vino de la economía fundamentalmente cuando el gobierno creyó que la varita mágica era el turismo cultural y los empresarios se subieron al barco de que por ahí estaba la clave para solucionar tantos males. Erraron porque para llegar al turismo cultural hay que tener un gobierno facilitador que busque financiar ideas. 

El gobierno creyó que pasando a turismo lo cultural vendría solo el resultado. Jamás será así. Para que deambulen mujeres vestidas de jarocho con jaraneros en los cafés y parques de las ciudades hay que darles seguro social, infonavit, prestaciones. Impulsar el ambulantaje disfrazado de "cultura" atenta contra la dignidad de las personas.

Creer que solo el magnífico show "Jarocho" mostraría a todo México un gran estado fue equivocado ya que para hacer de ese espectáculo una parte de nuestra identidad se necesista impulsar la danza, las carreras técnicas de iluminación, sonido, producción, dirección. No basta con traer foráneos a capacitar gente, hay que formarla para que después esas mismas personas generen nuevos productos culturales.

¿Dónde está la descentralización cultural? No hay tal. Cada municipio se rasca con sus propias uñas entre el desorden de los niveles de gobierno y una masa ignorante y mercenaria de funcionarios públicos incapaces de convocar a los creadores. Poner entarimados y subir decimeros no es cosa de orgullo gubernamental porque el talento no es de los funcionarios sino de los decimeros y de los bailarines. Subirlos además para que tengan como escenografía una mampara con letras de unicel es vergonzoso. Eso sí, para la foto de la inauguración llegan regidores, alcaldes o resto de funcionarios que desean impulsar sus carreras políticas. Deplorable.

No sé qué esperar de lo que venga en este tremendo albur político pero lo que si sé es que no podemos dejar en manos del gobierno a las culturas veracruzanas. Los gobernadores van y vienen así como los alcaldes, diputados o senadores. Lo que siempre está es la creación que no puede ser hija del paternalismo mexicano. 

Hay que ser críticos pro positivos, hay que construir en el terreno independiente lo que deseamos como futuro sin esperar de las "autoridades" el apoyo porque las más de las veces hemos acabado decepcionados, defraudados o traicionados. Continuar con ese método que es un desastre evidente sería ruta de estúpidos. No podemos tropezar con la misma piedra, máxime si creemos que vemos al mundo de manera diferente ya que por obviedad debieramos actuar de manera distinta.

Los gestores, artistas, científicos, promotores, creadores todos debemos pelear y luchar por nuestras ideas y sentimientos que nos desgarran el corazón para salir a las calles, montañas, selvas, planicies, playas y pueblos. No podemos volver a poner en manos de los políticos a las culturas veracruzanas, tenemos que nuevamente hacer de todos, hacer nuestro, todo ese acervo y esa capacidad transformadora e innovadora que nos ha dado tiempos gloriosos. Hoy el gobierno se lamenta de haber querido vender cultura sin tener los productos. Quiso vender sin invertir en la creación. Pensó que todo vendría de la gente sin que ésta recibiera algo a cambio.

Las industrias y producciones culturales deben impulsarse desde nuestros corazones y compromisos internos con, sin o a pesar del gobierno.

¿Es posible revertir el desastre veracruzano que estuvo a cargo de funcionarios básicamente intermedios?

Si, lo es. No creo que el desarrollo cultural dependa del gobierno y sus funcionarios, es un asunto de compromiso real de los creadores. En los últimos 60 días la asociación que presido viene realizando capacitaciones masivas para creadores y productores buscando que aprendan a bajar recursos federales, hemos fundando bibliotecas y hecho conciertos en lugares en donde jamás se habían realizado y buscando construir redes entre activistas y artistas de las seis entidades en donde trabajamos.

En los últimos dos meses cerca de 2 millones de pesos en libros han venido a apoyar a miles de estudiantes y ciudadanos aunque nos maltraten como ocurrió apenas el jueves cuando la USBI de Córdoba fue inaugurada y la vicerectora ni siquiera nos invitó a la inauguración aunque hayamos invertido cerca de 700 mil pesos sólo para ese evento que requería tener estantes llenos de bibliografía. Quien nos invitó con mucha educación fue el Secretario de Educación. Que quede para otro artículo esa anécdota porque a lo que voy es que a lo largo de apenas 8 semanas hemos hallado en todos lados del estado gente capaz y animosa, comunidad muy pequeñas y barrios marginados en donde la gente desea artes y ciencias.

Veracruz es un estado magnífico poblado por culturas legendarias que están, continúan, vivas. Por ello hemos avanzado ¿dónde están los demás que aman al estado sin esperar que papá gobierno haga todo? ¿dónde están los creadores que saben hacer presupuestos y administrarlos y que no sólo llegan pidiendo miles o millones de pesos para una ópera prima que asegún será un éxito? Traigo más de 20 años de trayectoria y apenas comienzo a sentirme maduro en lo que hago y con ello no me explico porque hay quienes sólo levantan la mano pidiendo recursos en lugar de llegar dando.

Hay que dar para saber recibir porque ni siquiera se recibe como consecuencia. Los creadores activistas somos problema para los que en los institutos u oficinas se sienten los señores feudales en donde no pueda haber expresiones culturales diversas o provenientes de los ciudadanos. La época en que el gobierno era el gran regidor y director de cultura se acabó. Somos testigos de ello.

Hay que aprender a compartir y a impulsar. Basta de envidias y de grilla ruin y barata, baja. Necesitamos todos rescatar a Veracruz rechanzando que el gobierno determine el camino, la cultura somos todos y no sólo unos señores que se sienten sabios o "cultos" entre una bola de "nacos". Recuerdo como la vicerectora de la UV Orizaba-Córdoba en medio de la USBI en sus acabados me dijo que los 3 mil libros que le donábamos a la universidad eran pocos ya que ella tenía en su casa 15 mil libros... sólo que ella no los dona y cree que poseer libros la hace capaz. Reitero que en el TEC de Monterrey tienen una frase maravillosa: el grado de doctor no te quita lo tonto.

Los creadores somos la fuerza del estado, y en este grupo ya incluyo a los gestores que son creadores de festivales, programas de radio, series de tv, crean gerencias capaces de hallar recursos. Para todos va el mensaje desafiante de que hay que dejar de tener esperanza porque esa viene del esperar y se espera sentado. Yo ya me harté de estar viendo a ver quién me hace caso cuando en realidad el primero que debe creer en mis proyectos soy yo.

Es obvio que los recursos del gobierno deben ser usados por la propia gente pero va para el gobierno el dejar de creerse la "ocesa oficial" y va para los creadores que debemos presentar proyectos con objetivos, mezclas de financiamientos empresariales, gubernamentales y sociales; va para todos porque no se vale querer nomás que te den una lana cuando ni siquiera te planteas los objetivos de tu trabajo, el impacto en la gente y lo positivo que se construye con dichas actividades. 

Hay que ponernos en movimiento, hay que actuar y quien se candidatee del partido que sea no puede más que cumplir con sus obligaciones porque para eso quiere alquilarse, para servirnos, el problema está en que muchos no tienen la suficiente autoestima para recordar que el uso de nuestros impuestos en nuestras manos es algo que podemos exigir, pero si deseamos exigir apoyos debemos darlo...porque nadie puede exigir lo que no es capaz de dar.

-- 
Asociación de Creadores para el Desarrollo Social A.C.
Calle 2 No. 217-C, Col. Centro, Córdoba, Ver.
C.P. 94500
Tel. 01 271 71 2 95 04

Programa Bancomer/MACG Arte Actual

2ª Edición (2010-2012)

Programa Bancomer/MACG Arte Actual

2ª Edición (2010-2012)

Consulta y descarga las bases de participación y el formato de solicitud aquí:

Bases generales de participación (PDF) Formato de solicitud (PDF)

Recepción de carpetas: hasta Julio 2, 2010 Mayores informes: programabancomer.macg@gmail.com

---

El Programa Bancomer/MACG Arte Actual es un apoyo integral enfocado en la educación continua, la investigación y la producción en torno al desarrollo de proyectos de artistas noveles.

El Programa tiene como objetivos: abrir campos de reflexión y crítica dentro de las prácticas artísticas y fomentar la profesionalización de las jóvenes generaciones. Busca, además, promover procesos de negociación, diálogo e intercambio entre los artistas y los diversos agentes sociales; poniendo especial interés en la manera en que dichos procesos se materializan en obras artísticas capaces, a su vez, de desencadenar nuevas formas de interacción con el público.

2ª Edición

La Segunda Edición (2010-2012) está dirigida a proyectos basados en la transdisciplina, es decir, aquellos en que los artistas visuales desarrollen una investigación que involucre y recurra a interlocutores de diversas áreas más allá de las artes visuales, tocando e incluso cruzando fronteras con otras disciplinas. Estas otras disciplinas pueden ser las demás artes como música, literatura, cine; las ciencias naturales como física, biología; las ciencias sociales como etnografía, antropología, sociología e historia y otras áreas como ingeniería y psicoanálisis, por mencionar sólo algunas.

El Programa es un apoyo en especie que acompaña la investigación y la producción artística. No se otorgan montos periódicos para cubrir gastos relacionados con la manutención de los artistas participantes.

---

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL (MACG) Av. Revolución 1608, Col. San Ángel, C.P. 01000, México, D.F, t. +52 (55) 5550 6260 / www.museodeartecarrillogil.com / museodeartecarrillogil.blogspot.com horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

DIRECCION CASA DEL POETA

                Álvaro Obregón 73, Colonia Roma          

                (entre Córdoba y Mérida)

NOCHES DE POESIA EN LA CASA DEL POETA

ERNESTO LUMBRERAS POETA INVITADO

Noches de poesía en La Casa del Poeta

Última morada del poeta Ramón López Velarde, La Casa del Poeta ha sido un recinto cultural único en la capital desde el inicio de sus actividades, en mayo de 1991. Consagrada a la memoria de López Velarde, es también un espacio de encuentro entre escritores y de divulgación y promoción de la poesía a través de lecturas, presentaciones de libros, talleres, conferencias, charlas y ciclos de orden nacional e internacional. La Casa alberga, asimismo, un museo interactivo sobre la vida y obra de López Velarde y pone a disposición del público interesado las bibliotecas personales de dos autores imprescindibles en el panorama de la literatura mexicana del siglo XX: Salvador Novo y Efraín Huerta. Al tiempo que ha estimulado el acercamiento del público capitalino con la poesía, la Casa también ha fomentado el diálogo entre lectores y poetas en espacios como el Café-Bar "Las Hormigas", lugar de reunión ya emblemático en pleno corazón de la Colonia Roma.

Como parte de sus actividades para este mes de junio, La Casa del Poeta tiene el agrado de invitar al público en general, a la nueva emisión del año del ciclo Noches de Poesía, que se llevará a cabo el próximo jueves 24 a las 19:30 hrs. en el Café-Bar "Las Hormigas" de esta Casa.

NOCHES DE POESÍA

Las lecturas de poesía suelen llevar la infortunada distinción de lo solemne. Justificado o no, dicho prejuicio aleja al público de los espacios y actividades culturales donde la poesía no sólo goza de cabal salud en su escritura, sino de una vida larga, fecunda y fascinante más allá del libro.

Consciente de ello, La Casa del Poeta ha preparado un ciclo: Noches de poesía, que pretende crear un acercamiento festivo de los lectores con el trabajo poético de destacados autores contemporáneos. Como si de una reunión entre amigos se tratara, el poeta invitado leerá sus poemas y charlará animada e íntimamente con su público.

En su nueva emisión, el poeta invitado será Ernesto Lumbreras, quien será retratada por dos amigas y lectoras privilegiadas de su obra: las poetas Claudia Hernández de Valle-Arizpe y Nadia Escalante.

Para cualquier información sobre este ciclo, favor de comunicarse a los teléfonos de Casa del Poeta: 55-33-54-56 y 52-07-93-36, así como al siguiente correo electrónico: areaprensa@prodigy.net.mx. La entrada es libre.

Ernesto Lumbreras nació en Ahualulco de Mercado, Jalisco, el 10 de junio de 1966. Poeta, crítico y editor. Ha sido director del Centro de las Artes de San Agustín (CASA) Etla, Oaxaca; coordinador de la colección literaria El Pez en el Agua, de Difusión Cultural de la UAM; editor de Aldus. Colaborador de Casa del Tiempo, Biblioteca de México, Brecha (Uruguay), Diario de Poesía, El Ángel, El Semanario Cultural de Novedades, La Fábrica, La Jornada Semanal, Periódico de Poesía, Revista de la Universidad de Guadalajara, Revista Universidad de México, Sábado, Siempre!, The Plum Review, Trópico de Cáncer y Viceversa. Becario del FONCA, 1989, 1994 y 1996; del Ministerio de Asuntos Sociales de España, 1993; y del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Canadá, 1998. Miembro del SNCA, 2004-2007. Premio Nacional de Poesía Ciudad de la Paz 1991 por Órdenes del colibrí al jardinero. Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 1992 por Espuela para demorar el viaje. Premio del Concurso de Poesía "México: Tierra de Imágenes" 1993 otorgado por el CONACULTA-INBA/Secretaría de Desarrollo Social. Premio de Testimonio Chihuahua 2007 por La ciudad imantada. Vida de Milton Vidrio, Fictica/ICHICULT, 2008. Su poemario Espuela para demorar el viaje se incluye en la compilación Premio de Poesía Aguascalientes 30 años, 1988-1997, Joaquín Mortiz/Gob. del Edo. de Aguascalientes/INBA, 1997. OBRA PUBLICADA: Antología: Prístina y última piedra. Antología de poesía hispanoamericana presente (en colaboración con Eduardo Milán), Aldus, 1999. || El manantial latente (en colaboración con Hernán Bravo Varela), CONACULTA, 2003. || Intersecciones. Doce poetas peruanos, Calamus, 2009 || Ensayo: El ojo del fulgor. La pintura de Arturo Rivera, CONACULTA, Círculo de Arte, 2000. || Del verbo dar. Emboscadas a la poesía, Filodecaballos, 2003. || Literatura para niños: El que ríe al último..., Eco/CONACULTA, El mejor teatro para niños, 2000. || ¡Peligro! Rimas rumorosas, Fernández Editores, 2002. || Poesía: Desmentir la noche (colectivo), Gob. del Edo. de Jalisco/Departamento de Bellas Artes, 1986. || Clamor de agua, CONACULTA, Tierra Adentro, 1990. || Órdenes del colibrí al jardinero, Gob. del Edo. de Baja California Sur, 1991. || Espuela para demorar el viaje, Fundación Gutman/CONACULTA-INBA/Joaquín Mortiz, 1993. || El cielo, U. de G./FCE, Letras Mexicanas, 1998. || Encaminador de almas, CONACULTA/FONCA/Oro de la Noche, 1999. || Caballos en praderas magentas (1986-1998), CONACULTA/Aldus, 2008.

Para Andrea Lumbreras Elvridge-Thomas

Atravieso el umbral de la vigilia. En mi sueño prosigue la lluvia de oro lloviendo (sin cesar) su epifanía. Puedo regresar (y lo hago con timbales) al reino de este mundo y llevar conmigo a mi hija (con su paraguas amarillo y su estupor de "mira ese sapo de lumbre"). Como hombre de bien gritaré, ronco, muy ronco: ¿quién está vivo en esta realidad de alegrías rápidas? Luego apretaré el paso tras oír la resonancia del agua corriendo entre el musgo. Y ahí, otra vez, bajo la bóveda de estrellas nos iremos despertando poco a poco mientras la mano del amor orea al sol nuestras botas manchadas de un fango dorado.

Ernesto Lumbreras