Fwd: jpv concierto

---------- Mensaje reenviado ----------
De: Juan Pablo Villa <viljupa@hotmail.com>
Fecha: 19 de enero de 2009 20:41
Asunto: jpv concierto
Para:

miércoles 21 de enero 2009
Juan Pablo Villa y Arturo López Pío
Centro Cultural España
a un costado de Catedral
Centro Histórico
22:00 hrs. 1er set
23:00 hrs. 2do set
entrada libre
 
domingo 25 de enero 2009
Juan Pablo Villa y Mardonio Carballo
Casa del Lago
Bosque de Chapultepec
14:00 hrs.
entrada libre
 
 
 
A partir de febrero estaré dando 
clases de canto en la colonia roma
lunes a miércoles mañana y tarde
informes a este correo electrónico
saludos y nos escuchamos pronto
buen año


 

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INVITACIONES

Gutenberg, la historia de la imprenta,

espectáculo didáctico infantil

 

*Estreno domingo 25 de enero, funciones: 1, 8, 15, 22 de febrero;

1, 8, 15, 22, 29 de marzo; 5, 12, 19, 26 de abril de 2009 a las 13:00 horas

**Teatro La Capilla

***Dirigida a niños y adolescentes

 

El Museo Universitario del Chopo, en colaboración con la Compañía Tequio-México, presenta Gutenberg, la historia de la imprenta, puesta en escena que narra el descubrimiento de la imprenta (1450) y la revolución económica y social que provocó.

 

Escrita y dirigida por Guillermo León, la puesta en escena aborda el descubrimiento del alemán Johannes Gutenberg (1400-1468) quien imprimió la primera biblia en 1455.

         

Esta nueva herramienta transformó a la sociedad y contribuyó a difundir el pensamiento escrito y la imagen; fomentó la alfabetización de la población, al permitir que los textos estuvieran al alcance de la población en general, dejando de ser patrimonio exclusivo de la clase dominante y la Iglesia. Así, surgió el interés por la cultura, la ciencia y la investigación.

 

Guillermo León expresa que de tener pocos datos históricos sobre Gutenberg sobre, pudo crear una historia bien estructurada: "me llamó la atención las contradicciones del personaje que fue muy trabajador, pero no tenia dinero, era noble, pero arruinado".

 

Se agregaron algunos elementos específicos para tener una visión crítica del personaje, y aunque la obra es didáctica, no se deja a un lado el sentido del humor: "explotamos las posibilidades clownescas de los actores; cuando haces teatro para niños debes pensar siempre en ser inteligente, porque son un público exigente".

 

Los actores que intervienen en la obra son Antonio Razo (Gutenberg), Juan Castrejón (narrador y fust), y Citlalli Zúñiga (Gretchen).

 

Egresado de la carrera de actuación, de la Escuela Nacional de Arte Teatral del CNA, Guillermo León cursó el diplomado en dirección y producción escénica del CNA, estudió dramaturgia con Joan Casas, del Instituto del Teatro de Barcelona. Estudió con Luis de Tavira, Miguel Flores y José Enrique Gorlero, entre otros

 

Su trabajo de tesis abordó el tema de la difusión de la cultura de derechos humanos a través del teatro de calle.

 

Ha sido director de las obras Los borrachos (2000), de Antonio Álamo, teatro Julio Jiménez rueda (beca coinversión FONCA-INBA); Electra, de Eurípides, a partir del guión de Hugo Von Hoffmansthal (2001) Museo José Luis Cuevas; Farsa famosa del cornudo apaleado y contento(2002) Polyforum Cultural Siqueiros; Conejo 401, estrenada en la Sala IREPscénes, Théatre de L'anagram, en Francia.

 

 

El Museo Universitario del Chopo, en colaboración con la Compañía Tequio-México, presenta Gutenberg, la historia de la imprenta, que se presentará en el Teatro La Capilla, ubicada en Madrid 13, col. La Candelaria, Coyoacán. Las presentaciones se llevarán a cabo los domingos 25 de enero, 1, 8, 15, 22 de febrero; 1, 8, 15, 22, 29 de marzo; 5, 12, 19, 26 de abril de 2009 a las 13:00 horas. Localidad: $120.00, descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM.

 

Museo Universitario del Chopo. Departamento de Difusión. 5535 2186, 5535 2288, ext. 110 y 160, santisim@servidor.unam.mx, chopoprensa@notimexico.com

 

Sandra Pani reflexiona sobre la corporalidad humana en la muestra

Cuerpo recuperado

 

*Apertura: viernes 23 de enero de 2009

**Estación Bellas Artes, del Metro

***32 piezas en grafito sobre papel

 

El Museo Universitario del Chopo, en colaboración con el Sistema de Transporte Colectivo Metro, presenta la exposición Cuerpo recuperado, de la artista Sandra Pani, que reúne 32 piezas en grafito sobre papel, que reflexiona sobre la corporalidad humana para encontrar su esencia espiritual.

 

En Cuerpo recuperado, Sandra Pani plasma ciertas partes de su cuerpo en papel,  como si fuera un espejo. Para la artista hay un mandato interno que la impulsa a establecer este acto ritual y explica: "trabajo con el papel en el piso, camino alrededor y me acuesto sobre él para dejar una huella, esto se convierte en una reflexión acerca de la experiencia de habitar un cuerpo".

 

Cada marca  tiene que encontrar su lugar y las imágenes toman forma a través de un proceso de ir dibujando y borrando, en esa interacción entre opuestos se expresa el misterio de la corporalidad, en continua lucha entre presencia y ausencia. Pani se destaca por explorar el cuerpo para descubrir algo más que materia, más profundo que la presencia de la forma encarnada es la esencia divina misma, pues se puede ir más allá de una corporalidad obvia para trascender a una cuestión más espiritual, puntualiza.

 

En su espacio de trabajo Pani se acuesta sobre el papel y se cuestiona qué partes de su cuerpo lo tocan. De ahí surge una reflexión cuyo propósito es dejar una huella sin representar de manera clásica un pie o un brazo: "la idea de un cuerpo que se pega en una superficie y deja sus huellas, quería llevarla lo más lejos posible, hasta dejar pocas marcas que todavía tuvieran  una lectura corporal".

 

El cuerpo es un espacio para hablar de muchos temas, es un campo semántico que contiene fragilidad, fuerza, erotismo, etc., por ello los trazos oscilan entre la sutiliza y la violencia, entre el negro más saturado, hasta el blanco más limpio.

 

Santiago Espinosa de los Monteros opina que en la obra de Pani se descubre un singular péndulo que viaja de lo abstracto a lo figurativo, "en ambos se detiene por instantes y en ninguno permanece, son claramente dos vías que se cruzan y entrecruzan constantemente entre figura y no figura. Entre ellas el vacío como posibilidad expresiva, corporeizado, el hacer evidente lo que no está, ahí reside uno de los mayores atractivos del trabajo de Sandra Pani. Con unas cuantas líneas describe momentos que, cercanos a la idea oriental de plasmar con bosquejos sencillos sobre el plano, han dejado simplificada la obra, excenta de todo eso que en otro momento le impedía su expresión total".

 

Sandra Pani estudió en el Taller de Hueco Grabado Jesús Martínez, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), en el Studio Arts Centres Internacional de Florencia, Italia; en Chelsea School of Art, de Londres, Inglaterra.

 

Algunas de sus exposiciones individuales son Árboles y cuerpos (2008), Centro Cultural Estación Indianilla; Árboles, Casa Lamm (2007); Cuerpo recuperado (2006), Museo Gene Byron, Guanajuato; La flor del corazón (2005), Casa Lamm; Geografía del cuerpo(2003), Museo Gene Gyron, Festival Internacional Cervantino, Guanajuato.

 

Destacan las siguientes exposiciones colectivas: Grabado del Bicentenario (2008), Taller de grabado del Centro Cultural Estación Indianilla; Summer show (2008), Galería Ramis Barquet, Monterrey; Presencia de los italianos en México (2002), Embajada de Italia en México.

 

 

El Museo Universitario del Chopo en colaboración con el Sistema de Transporte Colectivo Metro presenta Cuerpo recuperado, de Sandra Pani, que se exhibe en la estación Bellas Artes del Metro a partir del viernes 23 de enero y permanecerá hasta el domingo 1 de marzo de 2009.

 

Museo Universitario del Chopo. Departamento de Difusión. 5535 2186, 5535 2288, ext. 110 y 160, santism@servidor.unam.mx, chopoprensa@servidor.unam.mx

 

 

Historias unidas por la tregedia en la puesta en escena

"Humo"

 

*Estreno: jueves 29 de enero 20:30 horas

**Foro Shakespeare, cooperación voluntaria

***Funciones: jueves 5, 12, 19 y 26 de febrero

5, 12, 19 y 26 de marzo; 2, 9, 16, 23 y 30 de abril y

7, 14, 21 y 28 de mayo, 20:30 horas

 

El Museo Universitario del Chopo y el Foro Shakespeare presentan la obra de teatro Humo, escrita y dirigida por Ghalib Elhateb, la cual integra historias cortas y cuyo eje es la soledad de los personajes que encerrados en sí mismos padecen la incomunicación y el aislamiento social del que intentan salir.

 

Las historias reflejan un entorno de amor, odio y contradicción que corresponde al  espectador desentrañar. Los personajes, que no son conscientes de sus actos autodestructivos  y están marcados para cumplir un destino, se desenvuelven en un espacio limitado y relatan su vida a través de episodios en los que entran y salen de manera imperceptible.

 

Para Ghalib Elhateb, la obra no llega al extremo de ser sórdido y explica que sólo se evidencia la realidad del personaje y en lo que puede llegar a convertirse.

 

El director agrega que el texto de la obra surgió cuando se encontraba en Hungría y para solventar sus gastos trabajó en un asilo mental, en Budapest. Durante su estancia convivió con los internos, de ahí surgieron imágenes que plasmó, en primera instancia, en una serie de dibujos: rostros lúgubres que lo inquietaron y le revelaron la soledad en que viven cotidianamente. Así, llegó a acercarse a conocer los motivos que pueden llevar a un ser humano libre a ser arrastrado por su propio destino, tragedia moderna, define el director.

 

El reto consiste en jugar a partir de la ficción que de manera inesperada deja de ser un sitio cómodo, tanto para los personajes como para el espectador. Por ello, la obra rompe el esquema de la conducta socialmente aceptada respecto al individuo, se aleja de las concesiones para enfrentar la realidad y expone la resistencia del ser humano para aceptarla. Así, dice el director, se llega a la construcción del personaje puro con el que el actor experimenta un nuevo estado del ser sin impedimentos formales.

 

En Humo actúan Hugo Corripio, Fernando Huerta y Fernando Zamora

 

Ghalib Elhateb cursó el diplomado en Creación del teatro, en la provincia de Cien Fuegos, Cuba, en 2001, en el cual estudió las nuevas técnicas de creación escénica, desde una perspectiva individual. Trabajó con la Compañía de Teatro de la Universidad de Colima como actor y asistente de dirección.

 

Se estableció durante un tiempo en Hungría, donde trabajó en una institución psiquiátrica e inició una etapa prolífica como narrador y dramaturgo. En el año 2006 escribió y dirigió la obra Para la gente que con maquillaje no logra dormir, que es traducida al húngaro y estrenada en el Foro Negro de la ciudad de Budapest.

 

Escribió y dirigió los cortometrajes Rewind, Extraño enemigo, Los solos, Edgar, y Perspectiva. Colaboró con la hermandad de Las hermanas Coletas, impartiendo clases de teatro; con las del Sagrado corazón de Jesús, escribió la obra A quien corresponda, basada en la biografía de la fundadora.

 

Impartió el Taller de Creación literaria en el Centro Cultural Policial de la Secretaría de Seguridad Pública, de ahí surgió el libro de cuentos Mortis causa, cuya edición realizó él; asimismo es autor del libro de cuentos El botonero y otros objetos inútiles.

 

El Museo Universitario del Chopo y el Foro Shakespeare presentan Humo, puesta en escena escrita y dirigida por Ghalib Elhateb, que se estrenará el jueves 29 de enero 20:30 horas, en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, Col. Condesa (cerca Metro Chapultepec). Cooperación voluntaria. Funciones: jueves 5, 12, 19 y 26 de febrero; 5, 12, 19 y 26 de marzo; 2, 9, 16, 23 y 30 de abril, y 7, 14, 21 y 28 de mayo, 20:30 horas

 

 

Museo Universitario del Chopo. Departamento de Difusión. 55 35 21 86, 55 35 22 88, ext. 110 y 160 santisim@servidor.unam.mx wwww.chopo.unam.mx

 

INVITACION DE LA FUNDACION L. PERAZA, A.C.

Fundacion L.Peraza .A.C.

 

 

 

 

 

 

 PARTICIPA EN LA FERIA DEL REGALO AMFAR

CON LA Fundación L. Peraza AC

CENTRO BANCOMER SANTA FE MEXICO DF

DEL 19 AL 24 DE ENERO DEL 2009

 

             La Fundación LPeraza AC con acta notarial constitutiva 25026 Como testimonio del instrumento del contrato de Asociaciones

 

Invita a los artistas plásticos profesionales a participar en La feria anual del regalo AMFAR a realizarse a partir del día lunes 19 hasta el domingo 25 de enero del 2009 en el Centro Cultural Bancomer , ubicada en Santa fe México DF.

 

             Ésta PARTICIPACION se encuentra sustentada al 100 % por la Fundación

L Peraza AC. Quien coordinará todo lo relacionado con lo operativo de la exposición como: selección, acopio,  museografia, y venta de la obra. Así como, proporcionar edecanes entre otras facultades. La Feria del regalo AMFAR coordinará la invitación a los asistentes y compradores, entre otras facultades.

Con las siguientes bases podrán participar todos los artistas plásticos profesionales Miembros o no Miembros de la Fundación L.Peraza AC

 

PARTICIPACIÓN EN EXHIBICION DE SALON DENTRO DE LA FERIA DEL REGALO AMFAR:

 

Podrán participar todos aquellos artistas plásticos profesionales sin necesidad de ser miembros de la Fundación. El costo por espacio para 3 obras es de $ 798.00 mas 30 % de donación a la Fundacion por obra o pedido realizado durante el evento, La Fundacion se encarga de translado de obra montaje, representación, exhibición, promoción y venta de la obra durante los días de la expo-amfar.

 

Requisitos:

 

 ·Formato no mayor a 120cms en ninguna de sus dimensiones incluido él marco o base, no habrá excepciones.

 ·Podrán participar los géneros de Pintura: oleos, acrílicos, acuarelas, técnicas mixtas.

 ·Escultura: bronce, mármol, tallas en madera etc.

  ·Gráfica: grabado, litografía, serigrafía etc.

 ·Durante los 7 días estará su obra en exhibición dentro de las áreas asignadas a la Fundación L.Peraza AC

 · No se aceptará obra dramática, ni con contenido excesivamente erótico

 

 La obra deberá estar en perfectas condiciones las molduras no deberán presentar golpes o enmendaduras, así como listas para colgarse, en caso de escultura las bases deberán encontrarse en perfectas condiciones y con forro para no rayar superficies No se recibirá obra frágil ni muy pequeña en caso de escultura y tampoco con un peso mayor a los 35 Kg. En ningún caso.

 

 ·Entregar las obras propuestas UNICAMENTE los días viernes16 y sábado 17 de enero del 2009 en Cuernavaca de 10 AM a 5 PM calle cuatro no 16 col. Extensión vista hermosa o bien el lunes 19 de enero del 2009 en el centro BANCOMER México DF Santa Fe de 9.00 AM a 10:00 AM, PREVIA CITA estas fechas y horarios no son mutables por ninguna razón.

 

Deberán entregar fotografías digitales DE BUENA CALIDAD formato JPG, así como, la lista de su obra (FORMATO EXCELL por separado), vía Web a fundacionlperazaac@gmail.com totalart2001@hotmail.com

Nombre del autor

Técnica

Medidas

Precio neto al artista

Donación a la Fundación 30 %

IVA

 

 

Las obras deberán estar entre los $ 500.00 y 75,000.00 pesos.

 

 

 ·Los interesados en participar aceptan al momento de entregar sus obras o fotografías para el evento las siguientes condiciones económicas y materiales.

 

Ø  Deberán pagar una cuota de $ 798.00 (SETECIENTOS NOVENTA Y OCHO PESOS) por 3 obras en exhibición durante los 7 días.

Ø  En caso de venta  deberá dar una donación del 30 % del costo de la obra a la Fundacion.

 

(Tomando en cuenta la situación económica en general, y del apoyo para que la Fundación pueda seguir realizando este tipo de eventos se les sugiere)

 

1.- Proponer un precio atractivo, es decir un precio ligeramente por debajo del  precio de galería o calle, a fin de que se realicen las ventas.

 

4.- Todas las obras para ser recibidas deberán tener un Certificado de Autenticidad emitido por el autor, o en su defecto, por la casa editora responsable de su producción.

 

5.- La obra será recibida en acopio en Cuernavaca Calle Cuatro no 16 extensión vista hermosa (viernes 16 y sabado17 de enero) y en centro Bancomer Santa Fe lunes19 de enero del 2009 en ambos casos previa inscripción.

 

6.- La curaduría correrá a cargo por un jurado de la fundación y su decisión será inapelable.

 

7.- La fecha límite e improrrogable de entrega de todas las obras aceptadas, para la museografía de la exhibición será las fechas acordadas en párrafos anteriores.

 

Bases a la exposición Virtual SIN COSTO:

 

 

Invitación a todos los artistas miembros activos de la Fundación con una participación de 15 obras máximo por autor:

 

 ·Podrán participar los géneros de Pintura: oleos, acrílicos, acuarelas, técnicas mixtas.

 ·Escultura: bronce, mármol, tallas en madera etc.

  ·Gráfica: grabado, litografía, serigrafía etc.

 ·Durante los 7 días estará su obra en exhibición y promoción virtual dentro del stand de la Fundación en pantalla de 20 cms.

 · No se aceptará obra dramática, ni con contenido excesivamente erótico.

 

·Presentar obra que pueda ser entregada a más tardar en una semana.

 

2.- El autor aceptará recibir en pago el 90% del precio final de venta, el  10 % restante  se aplicará como donación en  beneficio de la fundación.

 

3.- Los precios deberán enviarse en una lista  por separado formato Excel de la siguiente manera:

 

 

Nombre del autor

Técnica

Medidas

Precio neto al artista

Donación a la Fundación

IVA

 

 

Las obras deberán estar entre el $ 500.00 y  $ 75,000.00 pesos.

 

Los artistas participantes deberán enviar mínimo 4 máximo 15 fotografías digitales de buena calidad formato APG, UNA FOTOGRAFÍA DEL AUTOR con las mismas características, lista de precios por separado en pagina Excel, currículum e incluir capacidad de obra para venta en caso de compra de mayoreo.

 

Visita la pagina www.amfar.com.mx

 

 

Para cualquier duda o aclaración comunicarse a Fundación L PERAZA AC al teléfono (777) 176 51 15

044 777 162 83 14

fundacionlperazaac@gmail.com

totalart2001@hotmail.com

 

 

 

Guadalupe Peraza

Presidente                                                                                                        

Fundación L PERAZA AC

 

 

 

Calle cuatro no. 16 Ampliación Vista Hermosa Cuernavaca Mor. 01 777 176 51 15

fundacionlperaza@hotmail.com